Три вечера с МИРом в декабре: Достоевский, Кандинский, Распутин

Родительская категория: Культура Автор: Ирина Манукян-Фридл Просмотров: 2473
Мюнхенское Общество «Центр русской культуры МИР», которому исполнилось в 2016 году 25 лет, не устает удивлять и поражать зрителя. Каждое его мероприятие – это подарок, подарок тем, кто любит и интересуется русской культурой, для кого не безразлична история России, кому дороги хорошие, добрососедские отношения между Россией и Германией. И для тех, кто хочет больше узнать о том, что нас связывало и связывает уже не одно столетие.

 

 

Достоевский, Кандинский, Распутин

 

Я хочу рассказать о трех, не похожих друг на друга вечерах, которые мне посчастливилось побывать в декабре 2016 года.

 

Вечер первый. Достоевский

 

В письме к своему другу барону А.Е.Врангелю Достоевский в сентябре 1865 года писал: «А между тем повесть, которую я пишу теперь, будет, может быть, лучше всего, что я написал, если дадут мне время её окончить». Речь идет о романе «Преступление и наказание», опубликованном в журнале «Русский вестник» ровно150 лет назад.

 

Общество «МИР», которое возглавляет Татьяна Лукина, посвятило этой дате совершенно необычный вечер, отличающийся от всех тех, на которых мне до сегодняшнего дня довелось побывать.

 

Почти два с половиной часа подробного анализа произведения, представленного для нас профессором литературы - Натальей Робертовной Ребер.

 

Даже человеку, который этот роман читал внимательно, думаю, не лишним было узнать о некоторых результатах его «досконального сканирования» профессионалами (историками, писателями, критиками, философами).

 

В «Преступлении и наказании» много философии и скрытых, а также очевидных религиозных подтекстов и христианской морали. И к этому Достоевский пришел, пройдя долгий и тяжелый путь.

 

Родился Федор Михайлович в Москве, в 1821 г., в семье небогатого лекаря и дочери купца, был вторым сыном из восьми детей. В студенческие годы Достоевский был организатором литературного кружка. По окончании учебы, проработав недолго в чине полевого инженера-подпоручика, подал в отставку и решил всецело посвятить себя литературе. Занимался переводами, печатался в журналах под псевдонимами, в том числе в «Современнике». Вскоре был принят в кружок Белинского и его произведения были удостоены похвал Некрасова, Белинского и Тургенева. 

Драматический перелом в жизни Достоевского начался с периода, когда он стал участником литературно-философского кружка братьев Бекетовых, на вечерах которых обсуждались темы свободы книгопечатания и освобождения крестьян, а затем - тайного общества кружка Петрашевского, целью которого было создание нелегальной типографии и осуществление переворота в России.

 

В 1849 году – Достоевскому было 28 лет, он был арестован и провел восемь месяцев в тюрьме Петропавловской крепости. Его обвиняли в публичном чтении запрещенного «Письма Белинского Гоголю». Писатель был признан судом «одним из важнейших преступников», лишен «всех прав состояния» и был приговорен к смертной казни «расстрелянием». О том, что смертный приговор отменен и заменен на многолетнюю каторгу, Достоевский и другие, приговоренные вместе с ним петрашевцы, узнали на эшафоте, за несколько минут до начала казни. Естественно, для них это явилось шоком, один из приговоренных к казни сошел с ума…

 

Впоследствии Достоевский описывает ощущения, испытанные им перед казнью, в романе «Идиот». Он также использует в своих произведениях сведения, полученные им в результате общения с политическими осужденными, преступниками, ворами и убийцами, с которыми столкнула его судьба на каторге. Она сыграла огромную роль в жизни писателя, сделав его другим человеком.

 

Именно там Достоевский и задумал написать роман о так называемой «сильной личности», не боящейся ни угрызений совести, ни людского суда, который впоследствии назвал «Преступление и наказание».

 

Меня поразило большое количество людей, в основном немцев, заполнивших актовый зал «Зайдлвиллы». И только потом я поняла, что публика пришла не только на доклад о Достоевском, но и на лектора – известного в Германии литературоведа - Наталью Робертовну Ребер.

 

Наталья Робертовна (мать русская, отец швейцарец), родилась в Петербурге в доме, находившемся напротив здания, где провел последние годы жизни Достоевский (там сейчас находится музей-квартира писателя). Этот факт сыграл в жизни Натальи Робертовны, которая ребенком вместе с родителями покинула Россию, судьбоносную роль – она посвятила свою жизнь литературе, и Достоевский стал главной темой ее литературоведческого творчества.

Ее рассказ о писателе, сравнение его творчества с другими европейскими классиками, история создания его романа «Преступление и наказание», анализ произведения, были настолько живы, что казалось, что она рассказывает не о великом, столетием отдаленном от нас писателе, а о близком, современном человеке, живущим нашими проблемами и чаяниями. 

 

Под большим нажимом – писатель был весь в долгах, Достоевский создал произведение, повлиявшее не только на русскую, но и на всю мировую литературу.

 

Немецкий писатель Герман Гессе писал: «Книги, подобные «Идиоту», «Раскольникову» (так в Германии назывался роман «Преступление и наказание») и «Братьям Карамазовым», будут в грядущем, когда всё внешнее в них устареет, восприниматься человечеством в их совокупности, так, как мы сейчас воспринимаем Данте, едва ли понятного в сотне отдельных мелочей, но вечно живого и потрясающего нас, ибо в нём запечатлён поэтический образ целой эпохи мировой истории».


В заключении хочется отметить музыкальное оформления вечера. Ведь музыка в романах Достоевского это не просто фон, но и духовная атмосфера, средство передачи мыслей и чувств героя.

 

Великолепные, тонкие музыканты Артур Медведев (скрипка) и Екатерина Медведева (ф-но) выступили как бы соавторами вечера, подобрав произведения, отвечающие внутреннему миру героев романа. 

 

Для передачи мятежного духа Раскольникова они виртуозно сыграли своеобразное попурри, собранное из произведений классиков на цыганские темы. В то время когда лирический образ Сони Мармеладовой был выражен произведениями Чайковского и Рубинштейна.

 

Что и говорить, МИРовцам на этот раз удалось удивить зрителя, сделав из, казалось бы, научного доклада художественно-эстетическое мероприятие, от начала до конца, владевшее вниманием и интересом публики.

 

Вечер второй. Кандинский. Русская душа «Синего всадника»

 

В день 150-летия русского художника, графика и теоретика изобразительного искусства, одного из основоположников абстракционизма - Василия Васильевича Кандинского (1866-1944), «МИР» устроил юбилейный вечер знаменитого художника, имя которого в Германии, и особенно в Баварии, еще более известно, чем на его родине. В литературно-музыкальной композиции, кроме ее автора Татьяны Лукиной, участвовали актеры Артур Галиандин и Карин Вирц.

 

 

Вечер и на этот раз проходил в помещении культурного центра «Зайдлвилла», расположенной в мюнхенском районе художников – Швабинге, на Николайплатц - площадь св. Николая, которую Кандинский изобразил в своей картине 1902 года. Ее копия была представлена наряду с другими известными картинами художника на фотовыставке, составленной МИРовцами и служившей достойной декорацией юбилейного мероприятия.

 

Многое явилось для меня неожиданностью в программе, и об этом мне хочется рассказать, но не будем забегать вперед, обо всем по порядку.

 

 

Публике была представлена творческая и личная биография художника, основной акцент которой составлял «мюнхенском период» жизни художника, начавшийся с момента переезда Василия Васильевича в 1896-ом году в Германию.

 

Это случилось после того, как в 30-летнем возрасте Кандинский, под влиянием выставки импрессионистов в Москве, в частности картин Клода Моне, решил стать художником. Стоит отметить, что Кандинский получил хорошее музыкальное и художественное образование, позже был студентом юридического факультета, изучал политическую экономию, и его ждала блестящая карьера профессора юриспруденции. Но, как говорится, пути Господни неисповедимы.

 

В Мюнхене Кандинский знакомится с другими русскими художниками, приехавшими в столицу Баварии, которая в конце 19 века, наряду с Парижем, являлась главным художественным центром Европы, повышать свое мастерство. Среди них Грабарь, Петров-Водкин и, ставшие впоследствии известными экспрессионистами, Явленский и Веревкина.

 

Образовавшаяся так называемая «русская колония художников» создает в 1909 году Новое мюнхенское художественное объединение, которое возглавил Василий Кандинский. Но уже через два года Кандинский удаляется от «русской колонии» и создает вместе с баварскими коллегами, среди них его будущая многолетняя подруга Габриэла Мюнтер, художественное объединение «Синий всадник». Вскоре к ним присоединяются Марианна Веревкина и Алексей Явленский.

 

Важным моментом в творческой биографии Кандинского является его отношение к цвету, его новаторская концепция «ритмического» использования цвета в живописи. Густо положенные мазки ярких цветов при исполнении небольших этюдов с изображением усадеб, пригородов, поселков, гор и озер: все это под впечатлением Матисса и Пикассо. Произведения, выполненные в технике пуантилизма, с изображениями русских базаров или грустных красавиц: все это под впечатлением Н.Рериха и М.Врубеля. В итоге, реалистичные и полуабстрактные пейзажи. И в результате пройденного художником пути, он стал впоследствии одним из всемирно признанных лидеров абстрактного искусства.

 

На вечере, посвященном Кандинскому, было сказано также и о том, что в годы нацизма работы художника в Германии не выставлялись, т.к. были отнесены к «дегенеративному искусству».

 

Нужно так же отметить, что Василий Васильевич всегда оставался верен своей родине, уделял большое внимание русским художникам и русскому народу. Тема «русских сцен» была у него доминирующей. Иллюстрацией русской темы Кандинского может служить написанная им в 1906 году картина «Русская красавица», украшающая титульный лист буклета Общества «МИР» с программой на октябрь-декабрь 2016 года.

 

Фольклорные мотивы лидируют также в орнаментах, которыми расписаны интерьеры дома в баварском поселке Мурнау, который в начале 20 века был неприметным, скромным строением, выбранным Кандинским и Мюнтер для уединения и тихого творчества, и прозванным местными жителями - «Русский дом».

 

Кандинский придавал особое значение «чистому цвету» красок и был сторонником идеи, что краске можно «придать духовность». Краски были для него «одушевленными существами». Он говорил, что в борьбе «с белым холстом» они рождаются «как миры и люди» и должны вызывать определенные музыкальные ассоциации.

 

Опираясь на учение о цвете, художник считал, что определенные краски вызывают определенные эмоции: желтые – земные, напоминают звуки флейты; синие – небесные, спокойные и печальные, напоминают виолончель; зеленые - неподвижные и антиэмоциональные; и т.д.

 

И вот здесь хочется сказать, что явилось для меня полной неожиданностью на этом вечере. На протяжении всей программы аккомпанементом-дополнением были произведения другого известного представителя русского искусства, а именно композитора и пианиста, современника Кандинского - Александра Скрябина, виртуозно исполненные пианисткой Анной Сутягиной.

 

Думаю не только у меня, но и у всех присутствующих вначале возник вопрос: а почему именно Скрябин? Но позже ситуация «прояснилась». Ведь именно Скрябин был первым композитором, который искал возможности объединения звука и света, использовавшим в своих произведениях цветомузыку.

 

Поэтому соединение музыки Александра Скрябина с творчеством создателя «Синего всадника», это не просто «находка» МИРовцев, а показатель того, с какой тщательностью, серьёзностью и профессионализмом они готовят свои программы. Поэтому вечера, организованные Обществом «МИР», не только интересны, но и познавательны!

 

Вечер третий. Распутин

 

Вечер, посвященный 100-летию со дня гибели одной из самых мистических личностей русской истории рубежа 19-20-го столетий - Григория Ефимовича Распутина, МИРовцы устроили 17-го декабря, в день убийства этого загадочного человека, с именем которого многие связывают судьбу России.

 

В уютном зале «Зайдлвиллы» вниманию слушателей была представлена программа (автор сценария Татьяна Лукина) под названием «Григорий Распутин – мифы и реалии». В нее входили известные факты из жизни легендарного целителя, отрывки из воспоминаний его дочери и дневниковых записей императора Николая II, цитаты из показаний очевидцев и полицейских протоколов.

 

Григорий Распутин - человек, о котором сказано и написано множество противоречивой информации. Человек, который приобрел всемирную известность, став другом царской семьи. Человек, которого называли «старцем» и целителем, но в тоже время многие называли его развратником и колдуном. Возможно, виной тому был также его внешний облик: высокая мощная фигура, черные густые волосы, большая черная борода, пронизывающий и гипнотизирующий взгляд темных глаз…

 

По мнению многих современников, Распутин был богобоязненным и верующим человеком, помогающий нуждающимся и тем, кто обращался к нему за помощью. Сам император Николай II, после первой встречи с Распутиным, назвал его «человеком Божьим».

 

Впоследствии этот «Божий человек» приобрел сильнейшее влияние на императорскую семью, в первую очередь, конечно, тем, что помогал наследнику престола - царевичу Алексею бороться с гемофилией, болезнью, перед которой медицина была бессильна.

 

Распутин, будучи простым крестьянином, являлся фактическим «советником» императора – через его супругу императрицу Александру Федоровну - в политических и даже военных делах.

И он напророчил гибель царской семьи, заявив: «Покуда я жив, будет жить и династия»…

 

В то же время многие современники, в особенности представители русской православной церкви, считали его мошенником, лекарем-самозванцем. Более того, несколько раз Распутин становился объектом преследования со стороны церкви, его ненавидели придворные, родственники царя, члены правительства, депутаты думы, на него было совершено два покушения, над ним глумилась пресса, одним словом у него было больше врагов, чем друзей…

 

Григорий Ефимович Распутин был убит ночью на 17-ое декабря 1916-го года, когда в Европе свирепствовала Первая мировая война. Сведения о его убийстве противоречивы и запутаны. По одной версии он был убит Феликсом Юсуповым и великим князем Дмитрием Павловичем. По другой - его убили офицеры британской разведки Освальд Райнер и Стивен Аллей.

 

Впоследствии британские исследователи опубликовали версию о том, что Распутин якобы был убит при участии британской разведслужбы, так как Великобритания опасалась влияния Распутина на императора, ведь Распутин уговаривал его заключить мир с Германией и объявить нейтралитет, что, конечно, совершенно не соответствовало планам англичан. Как было на самом деле, мы не узнаем никогда. Смерть «Божьего человека» Распутина была на руку очень многим.

 

МИРовский вечер был еще одной попыткой ответить на многие вопросы, но как это обычно бывает в подобных случаях, после каждого ответа появляются новые вопросы, которые в свою очередь оказываются без окончательного ответа…

 

История жизни и деятельности Григория Ефимовича Распутина, равно как и история его смерти, навсегда останутся в русской истории «неразгаданными загадками».

 

 

И, как всегда это происходит в МИРе, в канву рассказа, преподнесенного актерами Корнелией Поллак, Артуром Галиандиным, Михаэлем Черновым, гармонично вливается музыка, в поистине виртуозном исполнении Артура Медведева (скрипка), Марии Белановской (домра) и Екатерины Медведевой (фортепиано). 

 

 

Произведения русских классиков сменяются народной музыкой, как в инструментальном, так, на этот раз, и в вокальном исполнении. Русский репертуар голландского баса Фритса Кампа неисчерпаем. Он покоряет русскоязычных слушателей не только великолепным произношением русских слов, но и драматической игрой, показывая тем самым, что он знает, о чем поет, чувствует, живет произведением, что не так-то часто встретишь даже у русских исполнителей.

 

 

Слушать в исполнении Фритса Кампа «Монолог Пимена» из оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского и русскую народную песню «12 разбойников» было просто наслаждением, как для меня, так и остальных зрителей, сопровождавших выступления певца криками «браво»!

 

Но это еще не все, что подарил «МИР» своему зрителю накануне католического Рождества. В перерыве между двумя отделениями последнего вечера МИРовского юбилейного года, публика была «свидетельницей» яркого выступления баяниста, приехавшего из Полтавы, Сергея Сошина, исполнившего под собственный аккомпанемент русские и украинские народные песни, сотрясая старинные стены «Зайдлвиллы» своим мощным, и, в тоже время, приятным, голосом.

 

В заключение мне остается пожелать всем членам Общества «МИР», его замечательным актерам, певцам и музыкантам, МИРовскому активу во главе с президентом Татьяной Лукиной, и, конечно же, зрителю, еще, по меньшей мере, 25 следующих таких интересных, волнующих, незабываемых лет.

 

Текст: Ирина Манукян-Фридл
Фото: Раиса Коновалова, Анна Милкова, Лидия Вишневская 

 

"Русское поле"